Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Ramon Faura. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Ramon Faura. Mostrar tots els missatges

dijous, 14 de juny del 2018

Schlampeitziger i Yak-42 a La Sitgetana Brewery de Sitges!

Schlampeitziger i Yak-42



Schlampeitziger i Yak-42 a La Sitgetana Brewery de Sitges!

Demà, divendres 15 de juny, a partir de les 20:00, a La Sitgetana Brewery (Av. Camí Pla, 29) tindrem Schlampeitziger (Jo Zimmermann) i Yak-42 (Ramon Faura) en directe, a Sitges! 

Una cosa així no passa cada dia. Els sitgetans ens pensàvem que teníem el cervell de tornada de tot, però us asseguro que cap està preparat pel que ens oferiran aquests dos artistes electrònics, cadascun d'ells amb una personalitat molt marcada. 
Poca broma amb Schlampeitziger, músic alemany que ha treballat amb Mouse on Mars i veu els seus discs publicats a Bureau B, la mateixa companyia que publica material de Cluster, Roedelius, Harmonia, l'ex Kraftwerk Karl Bartos o l'ex Tangerine Dream Peter Baumann. L'excèntric i sorprenent Sch... ens presentarà el seu últim disc Damenbartblick auf Pregnant Hill
Per la seva banda Yak-42 (poca broma amb Ramon Faura, tampoc: professor d'història de l'art, arquitecte, esteta sofisticadíssim i músic d'una llarga trajectòria al món del rock, amb Azucarillo Kings, Le Petit Ramon o Macho) ens sotmetrà a un massiu atonyinament psiconeurovegetatiu amb el seu arsenal de sintetitzadors i els seus antològics films, on s'hi associacien les idees més explossives. 
La nit del divendres serà una nit on el risc, la provocació, el massatge mental i un humor situat a mig camí de la tendresa i la crueltat extrema, regnaran a La Sitgetana Brewery.
Sigueu valents, veniu i consumiu (l'entrada és gratuïta)!!

Aquí, uns quants vídeos d'aquest parell:

Yak.42: INSTRUCCIÓN 

Yak-42: SCUM MANIFESTO FERRUSSOLA IN THE HOUSE


Schlammpeitziger: Gorschio`s Glimmergoo



Schlammpeitziger: Damenbartblick







dimecres, 30 de novembre del 2016

Hindeburg sisters (Ramon Faura i Florenci Salesas) a l'Heliogàbal

Hindenburg sisters a l'Heliogàbal
(Ramon Faura i Florenci Salesas)

Ramon Faura i Florenci Salesas són dos navegants artístics de cua polivalent —o poliinvàlida— difícils d’etiquetar i vendre a la llotja del peix. Cadascun pel seu compte ha navegat tant per d’aigües tèrboles com cristal·lines, a la vora de la costa catalana o en els mars de la Lluna, i ens han acostumat a uns viratges de timó dignes del Dr. Jeckyll i Mister Hyde. Aquest parell de capitans Nemo de la lateralitat creativa, fascinats per l’estètica i l’ètica de la catàstrofe, han flotat i ensorrat tota mena de naus, sempre amb dignitat i sense perdre el sentit de l’humor. Cap dels seus naufragis ha estat mai tan definitiu com el del Titànic, però, i sempre s’han pogut reinventar amb l’ajut de submarins per a tripulació reduïda i mobilitat lleugera. La literatura, la poesia, han marcat una part important de les seves cartes marines i, tot i des la modèstia que els caracteritza cap dels dos gosaria autoproclamar-se mariner de lletres, es pot afirmar, amb rotunditat, que el que han escrit no és paper mullat. Paper submergit, potser?
Florenci Salesas i Ramon Faura

 Ramon Faura, barceloní de pedra picada, arquitecte, professor i erudit de la història de l’art i l’arquitectura, conferenciant i comissari de diverses exposicions sobre el tema —Arquitectures sense lloc (2009), a l’Arts Santa Mònica, entre d’altres—, és també conegut per propostes musicals en les quals s’hi ha involucrat com a tripulant, des de finals dels anys vuitanta —Azucarillo Kings — o, ja al segle XX, ha capitenajat o co-capitanejat —Le Petit Ramon, Macho, Yak 42, per només citar les més representatives—. Els seus han estat projectes que han forçat els límits dels gèneres en els quals s’ha submergit, sempre acompanyat de músics creatius, amb una excepcional professionalitat, un estil infectat per l’ADN mod, el neguit punk, el rock primigeni i la curiositat per hibridacions de cuny personal, noves fórmules, noves tecnologies, una gran càrrega emotiva i fiblades d’humor alhora tendre i descarnat. Els seus concerts, els seus nombrosos discs —Morts, desastre i barbàrie (2007), Brou (2011) o el monumental Senyores, senyores, senyores (2015) destaquen entre una llarga llista— i els seus espaterrants videoclips així ho certifiquen. Les lletres sempre han estat una part important de la seva vida, des dels relats curts —molts d’ells situats a l’underground de l’underground— als seus articles en revistes especialitzades de música —Nativa, Mondosonoro, Lateral... — i d’arquitectura —Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme, etc. — i la publicació de diversos llibres especialitzats. La poesia es troba en la medul·la òssia de l’aparent bufó murri i surt a la superfície, d’una manera més evident, en les lletres de les seves cançons. Filla d’una sòlida formació acadèmica, de l’escriptura automàtica i la seva posterior selecció i reorganització, la literatura del capità Faura emociona i provoca, diverteix i desconcerta, interpel·la però mai se la pela.
 
Ramon Faura, en la seva reencarnació electrònica Yak 42
Florenci Salesas, sitgetà de personalitat i recorregut artístic polièdric, caòtic, i de formació eminentment pirata, ha abordat el dibuix animat —com a animador, dissenyador i director d’animació—, el teatre d’éssers humans i el de titelles —com a actor, pallasso o narrador—, entre d’altres illes, més o menys salvatges. Bussejador de la música electrònica, des de començaments dels vuitanta, ha treballat —sobretot en solitari però també al costat d’Eli Gras, amb el grup Motor Combo—, amb la publicació de diversos discs, en la banda sonora de un bon nombre de dibuixos animats, obres de teatre, dansa i acompanyament de cinema mut, al piano, o de lectures de poesia. En la seva faceta literària, ha publicat set biografies de grans personatges de la història, en castellà, un llibre de relats curts, Èquili quà (2009) i una novel·la, Matar ningú (2015), en català, a part de diversos guions i textos teatrals i articles en diversos mitjans, també en català. La seva relació amb la poesia, art que considera superior, malgrat la quantitat de tinta que ha anat abocant per la popa, és encara més esquitllada que la de Faura. La col·laboració amb Cèlia Sànchez-Mústich, parella seva i poeta de llarga i reconeguda obra, i la seva implicació en la Festa de la Poesia a Sitges, no ha fet més que intimidar-lo a aventurar-s’hi. Amb tot, per a l’ocasió, s’ha llençat a poetitzar aforismes i petites proses, en un intent de poesia prosaica, una mena de prosa poètica a l’inversa.
Florenci Salesas durant la gravació de l'últim tema de Motor Combo, amb Eli Gras


Ramon Faura
i Florenci Salesas es coneixen des del 2006 i, tot i l’empatia i admiració mútua que han tingut des de llavors, no ha estat fins el 2016 que no han compartit un projecte comú, Die Radio Sterne, al costat d’Ignacio Lois, en el qual han reproduït el clàssic Radioactivity, de Kraftwerk, en directe. A Hindenburg sisters, aquests dos bucaners abandonen la inestabilitat dels oceans per deixar-se endur per les encara més impredictibles borrasques atmosfèriques en un globus a motor en el que s’alternaran el timó literari i musical, amb desimbolta companyonia i inconscient temeritat. Un viatge que, de ben segur, no deixarà indiferent a ningú i que desitgem que no tingui un final com el de la invenció de Von Zeppelin. 



Hindenburg sisters

divendres, 2 de desembre, a les 20:30
a l'Heliogàbal, de Gràcia (Carrer Ramon i Cajal, Barcelona)

dimarts, 29 de març del 2016

Radioactivity (1975) de Kraftwerk, un clàssic revisitat per YPM

Karl Bartos, Wolfgang Flür, Ralf Hütter i Florian Schneider, el quartet original, en una fotografia clàssica de l'època

Radioactivity (1975) de Kratfwerk
 un clàssic revisitat per YPM 
(Ramon Faura, Nacho Lois i Florenci Salesas)

El nombre de discs anteriors a 1975 als quals se'ls pugui honorar com a clàssics al mateix nivell que el Radioaktivität/Radioactivity de Kraftwerk es podrien comptar amb els dits d'una mà. Va, vinga, de dues, si voleu. I sí, d'acord, també podrien ser molts més dels que es tenen en consideració (jo en mencionaria uns quants que no surten mai a cap llista de res. Potser no hi ha tanta obra mestra pionera per descobrir com alguns diuen, però les hi ha. Però, per discutit que sigui --i a fe que el disc al qual dediquem l'article ho va ser, ho és i ho continuarà sent, fins i tot dins l'obra del grup--  Radioactivity és una obra única, motiu de joia, misteri, desconcert, amor i odi. 
I sí, enmig de tot plegat (com si el dia en lloc de 24 hores en tingués 48) m'he deixat embolicar en aquest projecte delirant, delicat, perillós... al qual no podia dir que no de cap manera al món: els grans Ramon Faura​, Ignacio Lois​ i jo mateix mirarem de reproduir el millor que podrem el Radioactivity/Radioaktivität (1975) de Kraftwerk, un àlbum clàssic pioner de la música electrònica com n'hi ha pocs, sota el circumstancial nom YPM (Yak-42, Petit Ramon, Macho/Motor Combo, alguns dels nostres grups). L'esdeveniment forma part d'un cicle concerts en els quals diversos músics catalans són convidats a reproduir clàssics del rock a la sala Rocksound Alvmogàvers, de Barcelona. En Ramon Superstar, en ser preguntat si volia participar, quin àlbum clàssic voldria fer, va tenir la boja sortida de suggerir el que potser és la proposta més anti-rockera possible del 1975. En lloc d'engegar-li la idea pel cap, els simpàtics rockers van acceptar. I bé, ja ens veieu a nosaltres mirant de sintetitzar sons el més semblants als originals, adaptar, assajar... De moment puc avançar que és un plaer enorme treballar amb aquests dos músics fantàstics, valents, amb sentit de l'humor i tenir la possibilitat de poder acomplir un somni que no se m'havia passat mai pel cap. 
Espero que el resultat sigui prou digne com perquè els llepafils del disc en surtin prou satisfets i no ens estavellin els sintetitzadors i percussions electròniques pel cap. De moment us puc avançar que em aconseguit sons i moments d'una exactitud que fan glaçar la sang. No hem fet com es pot veure en la major part de les versions electròniques, que es limiten a utilitzar pressets de fàbrica més o menys espectaculars. No hi ha laptops en directe en aquest concert i sí molta feina de sintetitzar sons que s'acostin el màxim que hem pogut als originals i després hi estem dedicant moltes hores a assajar perquè tot soni el millor possible en directe i el grup quedi cohesionat. Com que el el disc sol queda una mica curt, ves a saber sinó hi haurà algun altre asteroide del sistema planetari Kraftwerk orbitant per la sala, per completar...


Ignacio Lois, Florenci Salesas i Ramon Faura, el tercer ocasional, amb la companyia en aquest cas inspiradora de Madame Curie

L'esdeveniment

YPM (Ramon Faura, Ignacio Lois i Florenci Salesas) interpreten el Radioactivity (1975) de Kraftwerk, íntegre.
Lloc: Rocksound Bar, Almogàvers, 116, Barcelona
Dia i hora: 1 d'abril a les 22:00


Vídeo del grup original fent un playback memorable per a la televisió francesa, el 1978

Entrevista a Ramon Faura a Ruta 66


29 marzo, 2016 at 10:27



A la fotografia, Ramon Faura (apuntant notes a la partitura, al fons) i Ignacio Lois (en primer terme), en un dels assaigs, voltats de sintetitzadors analògics, cables, theremin, bateria electrònica i un munt de decoració victoriana. A la foto no hi surto perquè la faig jo

Tras este curioso nombre se esconden Florenci Salesas, Ignacio Lois y Ramón Faura, o lo que es lo mismo, miembros de Macho, Yak42, Le Petit Ramon, Motorcombo y Le Petit Ramon. El próximo viernes 1 de abril se reúnen en la Sala Rocksound de Barcelona a las 22:30 h., dentro del Ciclo Cara Acaraperro para reproducir íntegro el popular Radioactivity de Kraftwerk, una sorpresa dado su bagaje previo. Hablamos con Ramón.



Primero ¿cómo decidís hacer un disco de Kraftwerk?

Siempre nos han encantado. A mí personalmente, siendo guitarrista y viniendo del rock’n roll y el garage, nunca me había parecido posible hacerlo, pero últimamente he empezado a liarme con sintes y cajas de ritmos y me he animado. En gran parte por contar con la sabiduria de Florenci Salesas, un histórico de la electrónica en serio, y Nacho Lois, una bestia parda en todos los instrumentos que toca.

Es algo bastante alejado a lo que hacéis habitualmente ¿no?

Hasta ahora sí, la verdad. Pero tal como está el patio, la verdad es que es una honda que cada vez me atrae más. Para escucharla, desde siempre, pero para tocarla, ahora, también. Con un sinte puedes ser muy punk. Pienso en los primeros Cabaret Voltaire. Y a mí, que me encanta la psicodelia, veo que el rollo lisérgico también es algo alcanzable des de las máquinas.

¿Por qué ese disco de Kraftwerk y no otro?

Porqué es una obra maestra. Una maravilla. Es extraño. Es pionero, de 1975. Y al mismo tiempo sin ser excesivamente abstracto como otros discos alemanes de la época, tampoco es tan “pop” como el Tran Europe. Es un buen punto medio. El Sgt Peppers de los setenta.

¿Cómo se forma la banda para hacerlo?

Entre amigos que les apetezca meterse en una locura como esta. Buscar los sonidos, contar 64 compases antes de tocar una nota (risas). Es como un ejercicio con el que aprendes mucho. Nos hemos juntado tres fans de este disco.

¿Habrás sorpresas en el concierto?

Espero que sí… partimos de una réplica fiel, como aprendizaje pero evidentemente tendremos que plantear alternativas en muchos momentos. Por los instrumentos, por ser tres, por ser en directo. Probablemente haremos algún tema de otro disco… Estamos en ello.

¿Qué os ha parecido la experiencia de preparar un disco ajeno?

Brutal. A mí, personalmente, que soy muy visceral, muy de saltarme la estructura cuando toco en directo, ceñirme “a la partitura” está siendo un ejercicio espectacuar. Entras en un estado como hipnótico. Muy psicodélico… Como un científico de la Nasa pasado de peyote…

¿Vais a repetir el concierto en otros lugares o es algo único?

La verdad es que estaría bien. Nos lo estamos pasando en grande preparándolo. Y la verdad, ya que te pegas el currazo, quizá mola sacarle más partido, perfeccionar, añadir más por tu parte… interiorizarlo más para poder darle más la vuelta.

Eduardo Izquierdo


Portada original, amb un model de ràdio portàtil alemany DK 38 reproduït per l'artista Emil Schult

dilluns, 22 de juny del 2009

Exposició: "ARQUITECTURES SENSE LLOC" al Centre d'Arts Santa Mònica

"ARQUITECTURES SENSE LLOC 1968-2008. 200 PROJECTES D'ARQUITECTURA NO EXISTENT"




Descripció

Aquesta mostra és el resultat de l'exploració del patrimoni creatiu recent en l'àmbit de l'arquitectura i l'urbanisme, que per diversos motius ha estat ignorat per la historiografia oficial. L'exposició vol fer visible tot aquest patrimoni, representat per totes aquelles arquitectures no materialitzades, sorgides des de 1968, que no han existit mai o que ja no existeixen, però que per la seva vàlua ens aportarà nova llum sobre aquest període de l'arquitectura catalana. A la mostra es veuran 180 projectes, dels 500 que han estat triats després de la recerca iniciada l'any 2006 pels comissaris Antoni Pizza, Ramon Faura i Santi Ibarra, d'entre els 2000 que s'han investigat i documentat.

Dates
Del 26/06/2009 al 20/09/2009

Horari
De dimarts a diumenges: de 12 a 22 h

Lloc de celebració
Claustre de l'Arts Santa Mònica, Rambla de Santa Mònica, 7 Tel. 93 3162810 Barcelona (Barcelonès)

Venda d'entrades
Entrada lliure.

Entitat organitzadora
Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
de la Generalitat de Catalunya, Arts Santa Mònica, a/e: info_artssantamonica@gencat.cat Internet: http://www.artssantamonica.cat/

(Informació extreta de gencat.com)


Ben aviat, espero poder donar una mica més d'informació sobre aquesta exposició.